這裡整理了 Una 自 2024 年 8 月起發布的部分電子報內容，主題涵蓋 Procreate 教學、插畫創作、接案經驗與創作思考。如果你也喜歡畫畫、熱愛創作，或正在尋找屬於自己的創作方向，歡迎免費訂閱電子報🌷（此頁面僅收錄部分篇章，完整內容將透過電子報寄送。）
Una甜室 #77 晚安🌙 這週我的正職工作有些繁忙，連續三天跑外縣市出差～我現在這份工作雖然不像剛出社會的第一份那樣，常常要加班到很晚，但到外縣市出差的頻率算高。 就像這週一連出差三天，每天早上 6 點多就要爬起來搭高鐵，回到家都晚上 8 點多了，雖然離睡前還有一點時間，但完全沒心力畫畫啦（癱）。 我在限動分享出差近況後，收到好多同學問：「Una，能不能分享一下有正職該怎麼經營副業，或是保持畫畫習慣？」 剛好這幾年我經歷過各種狀態：從剛出社會邊上班邊經營帳號，到離職當全職插畫家，一年後又因為想多嘗試不同領域，重新踏入職場... 每段狀態的轉變，對於繪畫創作與經營副業都有不太一樣的感受。 我從來不做時間管理，只做「精力管理」 大家最常問我的就是：「Una 妳到底怎麼擠出時間畫畫的？怎麼分配時間？」 其實我最近每天畫速寫的時間也就 30 分鐘左右，大多是排在睡前，撥一點平常拿來滑手機的時間來畫畫而已。 通常正職再怎麼忙，每天應該都還是能擠得出 10-30 分鐘~...
Una甜室 大家好，我是喜歡畫美食的電繪老師 Una 🎨在插畫接案這條路上，我走了好幾年，也踩過不少坑，慢慢整理出一些真正有用的心法。 後來我才發現，插畫接案從來不只是把圖畫好而已，它其實是一個非常需要「綜合能力」的商業行為。 除了需要成熟穩定的插畫能力，插畫接案其實也仰賴基本的業務溝通能力，才能與廠商談到合理、對等的合作條件。同時，更少不了行銷思維，讓自己的價值被清楚看見。 也因此，我寫了這篇文章，希望能陪你一起釐清插畫接案的方向，讓正在摸索中的你，不再那麼無所適從。 接案第一步：打造作品集 想接案，準備作品集是必不可少的！它能大幅減少溝通成本，讓潛在案主快速了解你的風格和能力。 那麼，該如何準備作品集呢？如果你已經有一個專門展示作品的社群帳號，那就太棒了！它不僅能提升你的曝光率，更是你的行動名片。 不過，光有帳號還不夠，持續更新作品和建立獨特風格，才能真正吸引潛在案主的注意。我大概有 8 成的案主是透過 IG Reels 找到我的，可見善用社群平台搭建作品集是非常有效的策略。 也別忘了在主頁加上關鍵字，例如 #菜單接案、#似顏繪接案，讓案主更容易找到你！...
Una甜室 目前主流的繪畫軟體是 Procreate。這款軟體使用者多、教學資源也很完整，對新手來說算是很好入門的一款。不過它有一個前提：Procreate 是 iOS 限定，因此如果你的目標是畫電繪，基本上就需要入坑蘋果的平板。 型號怎麼選？ 在型號的選擇上，很多人一開始會想直上 Pro，但其實不一定有這個必要。 如果你的用途主要是畫畫、做日常創作，那麼 iPad Air 會是一個很平衡的選擇。它的效能足夠、價格相對合理，整體 CP 值高。 我自己是電繪老師，幾乎每天都在使用 iPad，實際用下來，Air 的表現已經非常穩定，也很耐用。 除非你有剪片、動畫製作或高強度多工的需求，才會建議再考慮 iPad Pro，這時候效能差異才會比較有感。 Procreate 官方顯示支援的 iPad型號 尺寸怎麼選？ 尺寸的選擇其實很關鍵。首先比較不建議的是 iPad mini。主要原因是螢幕偏小，畫圖時的操作空間有限，長時間使用會比較不舒服。 另外，Procreate 的圖層數會受到裝置性能與畫布大小影響，mini 在這方面的限制會更明顯。如果你有較複雜的作品需求，會更容易遇到瓶頸。...
Una甜室 #108 晚安 🌙 前幾天分享了 13 個蠟筆插圖小物件後，很開心收到好多同學的練習和回饋！ 甚至有一位媽媽跟我分享，她小一的女兒也跟著一起畫，沒想到小小年紀也成功畫出來了～🥹 Una 在設計筆刷課程或平常的小練習時，都會盡可能把繪製過程「簡單化」，希望大家不用有太大的負擔，也能輕鬆拿起筆開始畫。 所以今天想來和大家分享，Una 是怎麼把一個看起來複雜、立體的實物，慢慢簡化成可愛又有手繪感的蠟筆風格。 先用「色塊」幫自己畫草稿 當我們看到一張參考圖，準備把它畫下來時，很容易不知不覺就開始追著細節跑。 這裡有陰影、那裡有紋理，甚至連物體上的小小凹凸，都忍不住想全部畫下來。 當然，這樣畫也沒有錯。 只是這樣一來，最後很容易越畫越寫實，繪製時間也會跟著拉長。但如果今天想畫的是簡單、可愛的蠟筆風，就要練習一件事情： 「忽略細節，只留下重點。」 所以我在開始畫之前，會先把參考圖放在下方，接著隨意拿一支半透明的筆刷，把物體的大致輪廓，用幾個簡單的色塊抓出來。先想像： 「如果我要把這個東西變成幾塊拼圖，它大概會由哪些形狀組成？」...
Una甜室 #106 晚安 🌙 從今年初開始速寫挑戰後，就陸續收到好多同學私訊問我：「Una 平常都用哪些速寫工具？」 一直想找個機會好好整理，剛好趁最近比較有空，來寫一篇比較完整的速寫工具指南。 其實，速寫沒有一定要用什麼工具。一張隨手拿到的紙、一支順手的筆，就足以開始記錄生活。我之所以會準備比較多工具，是因為還會搭配上色，也經常帶著畫具外出，所以慢慢累積出一套自己最習慣的組合。 這篇就把我平常最常使用的速寫工具，以及實際使用心得整理分享給大家，那就開始進入正題吧！✏️ 筆記本 TRAVELER'S notebook 這是我從學生時期就愛上的手帳本，至今已使用快滿10年，不過當時我還不會畫畫，所以是拿來用紙膠帶做手帳。 它是日本的品牌。靈感源自於其愛旅行的設計總監，打造一本「讓每一天生活都像旅行一樣充滿發現」，並能隨身攜帶、耐磨耐翻的皮革筆記本。 以一條穿過書脊的橡皮筋固定內頁與書套，可自由更換不同的夾頁與配件。我平常拿來速寫的內頁是編號003的空白內頁，封面隨心情簡單設計後，內頁就可以隨時將所見所聞記錄下來啦~ 從高中用到現在將近10年 皮革越用越亮 筆、墨...
Una甜室 #103 晚安🌙 前幾天，跟一位同學閒聊，她問我說 : 「老師，你平常不是有正職工作嗎? 怎麼還有辦法維持這個高的畫圖/社群產出頻率? 該怎麼做才能像老師一樣呢? 」 其實，這也是我最近在思考的問題。從自由工作者的身分回到上班族身分，居然也10多個月了... 成為上班族後的繪畫/社群產出反而比當全職自由工作者時還多一些 ! 最近，我發現一件事有點反直覺的事 —— 人，其實是需要有「限制感」的。 我看過一個心理學定律 —— 帕金森定律（Parkinson's Law）: 工作會膨脹到填滿你分配給它的所有時間。 以暑假作業為例 : 如果老師說下週就要交，那孩子就會在這週趕緊完成作業；如果老師沒有限制，那大多同學就會在最後才開始動工，而不是將作業平均分配完成。 並不是作業變多，而是人會不自覺把代辦事項拉長到期限。這就是帕金森定律，套用在職場工作，或是自己的興趣、副業也會發生。 我之前在當自由工作者時，因為有相對彈性的時間 : 今天不畫，明天也能畫。這週沒做，下週再做。於是「畫畫」這件事就會不斷膨脹，常常無限期拖延。...
Una甜室 #100 晚安🌙 上週，我收到一位學員的私訊。 這位同學曾經上過我兩輪、共 10 堂的實體課。和一年前剛來上課的她相比，其實已經進步了非常非常多。 但最近，她看到我常在限動分享其他同學的跟練作品，還是忍不住跟我說： 「老師，我看到其他同學的作品，畫得好好，我覺得自己很爛，真想鑽地洞，不想畫了……」 我看著她最近的練習作品，心裡其實有點捨不得。 因為我很清楚，她現在的程度，早就和一年前判若兩人，進步得超乎她自己的想像。 只是，成長這件事很奇妙，往往是旁人看得很清楚，自己卻最難發現。 很多時候，打敗我們的不是畫畫 教課這幾年，我發現一件事 : 很多同學在看到別人畫的很好時，會不小心變得沒信心。 我常常在想，如果這個世界上只有自己一個人在畫畫，或許就不會那麼焦慮了。我們大概會慢慢畫、慢慢調，一張畫畫不好也沒關係，反正沒有人可以比較。 但現在不是。打開手機，總會看到很多很棒的作品。有些來自畫了十幾年的職業插畫家，有些則是天分特別好的創作者。然後，不知不覺就會把自己現在的作品，放到他們最成熟的作品旁邊。好像忘了，他們也曾經經歷過無數張不滿意的練習。 史丹佛心理學家致勝心態...
Una甜室 #98 晚安 🌙 不知不覺，今年已經過一半了。 不知道大家還記不記得～今年一月，我給自己訂了一個小目標。每個月底，都要練習用鋼筆淡彩紀錄生活。 會開啟這個速寫挑戰，主要是因為年初時我電繪遇到瓶頸，有點不知道要畫什麼，沒手感；再加上我開始回到職場後，對於兩點一線的日常感到有些麻木。 所以才想說透過速寫來幫我放大對生活細節的感受能力，以及幫助我跳脫日常熟悉的繪畫慣性。 比較早認識Una 的讀者應該記得，我是長大後才開始學畫畫，並不是科班出身，所以我所有的繪畫技能都是透過電繪培養的，對於手繪我感到陌生又害怕⋯ 老實說，前幾個月的速寫挑戰並不順利。 我因為對於手繪太沒安全感，所以忍不住先用鉛筆打稿，確認比例沒問題，再慢慢用鋼筆描線。但這樣繪畫時間反而變長，成了另外一種壓力，失去了「速寫」的本意。 於是到3、4月我才鼓起勇氣開始慢慢嘗試，不會鉛筆稿，直接用鋼筆畫。慢慢地，我發現，速寫最迷人的地方，好像就是它不能重來。那些微微抖動的線條、偶爾畫歪的小地方，反而讓畫面多了一點溫度。...
Una甜室 #97 午安 ☀️ 颱風快要來了，大家都有準備好糧食了嗎？我昨天下班後也去全聯採購一波，只希望這次風雨別太大，大家都平平安安。 今天的電子報有些特別，想和你們聊聊我最近在繪畫中，領悟到一個非常重要、卻也最考驗心境的技法：留白。不知道大家有沒有聽過這句話 : 「蕭散簡遠，妙在筆墨之外。」 這是 北宋詩人/畫家蘇軾 寫下的一句話。它大概是在說：無論是詩歌、書法還是繪畫，真正能打動人的，不全然是眼前所見的，那些沒有說盡、沒有畫滿的，反而更能傳遞出情緒、帶給人無限想像。 老實說，高中第一次讀到這句話時，它對我來說就只是國文考卷上的一句考題，看完心裡毫無波瀾🤣 甚至還想著：「這到底是在說什麼？」XDD 。直到最近，為了籌備《四季水彩跟練》，我花了很多時間研究古今中外不同流派的風景畫。一幅接著一幅看下去，腦海中才突然無比清晰地浮現出蘇軾寫的這句話。 原來，一幅畫最有力量的地方，不一定是筆墨所及，而是筆墨停下之後，仍能在人心裡繼續延伸的那些想像。 無法放過任何細節的心魔 剛開始畫畫的那幾年，我總習慣把參考的照片，一筆一畫如實複製到畫面中，任何細節都不肯放過。...
Una甜室 #95 晚安🌙 前幾天和一位同學聊到職涯選擇，突然有些感觸，想與大家分享一些我開始教畫畫前的小故事~我開始教畫畫之前，做過一些跟畫畫完全無關的工作。 那時候的我，常常覺得自己是一個「反應很慢」的人。開會的時候別人講完一輪，我才慢慢整理出想法，常常因此被貼上「不夠機靈」的標籤，我自己也漸漸信了。 直到我開始畫畫，才發現一件事：我不是反應慢，我只是需要多一點時間去感受，才能做出真正屬於自己的判斷。在畫面前，這種「慢」反而變成優點——我會花比較久的時間觀察光影、思考構圖，但畫出來的東西往往比急著下筆的人更完整。 我記得有一次畫風景寫生，光是決定天空要用哪種藍，我就坐在那裡看了快二十分鐘的天空。當時自己都覺得有點誇張，但畫完之後，那張天空的顏色是整張畫裡最多人說「很舒服」的部分。 那一刻我才明白，原來「反應慢」這個標籤，是別人用他們的標準幫我貼的，不是我真正的樣子。畫畫讓我重新用自己的標準，認識了一次自己。 我們以為畫畫只是一種技能，其實它更像一面鏡子 我在開始畫畫之前，對自己的認識，幾乎都來自別人怎麼看我。...
Una甜室 #94 午安 ☀️ 前幾天一和位學員聊到配色，她說：「老師，我常常對著照片畫好幾小時的圖，明明每個顏色都吸了照片上的色，怎麼感覺畫出來的作品還是很『普通』？」 我看了她的照片跟畫，發現一個很多同學常有的盲區—— 太努力去還原相機拍到的『真實』，反而忘了畫出內心想傳達的『氛圍』。 相機看到的顏色，跟你筆下的顏色，是兩件事 很多人剛開始畫圖，都會以為：照片是什麼顏色，我就畫什麼顏色。但其實，相機看到的顏色，跟你該畫的顏色，可以是兩件事 ! 照片是相機如實記錄下來的光線，裡面藏著很多雜訊：陰天偏灰、室內燈光偏黃、手機鏡頭自動加的對比... 這些顏色對「照片」來說是準確的沒錯，但如果我們直接複製到「作品」上，反而會讓整張畫看起來悶、髒，或者冷冰冰的少了溫度。 所以我後來畫圖時，慢慢養成一個習慣 : 看著照片畫，但不是「抄」照片的顏色，而是先問自己兩個問題 : 第一 : 這張畫，我想讓人感覺到什麼? 是清晨的涼，還是黃昏的暖？是雨後的靜，還是陽光灑下來的明亮？ 甚至，感受也可以更浪漫。例如 : 我希望這張作品，能讓人憶起「童年」... 第二 : 那，這張作品的主色調是什麼？...