畫畫人生,是無限賽局


晚安🌙

端午連假大家有好好放鬆嗎?

​這封信想跟你分享最近的喜悅。我利用連假的瑣碎時間,閱讀了一本很棒的書——《無限賽局》(The Infinite Game)。看完之後非常驚喜,書裡的一些觀點,狠狠打破了我過往 20 幾年來的既定認知,我想這本書會被我列入人生愛書的清單之一了!往後的人生裡遇到困難時,我都會想一再重複翻閱它💕

​今天的內容,算是我想跟大家聊聊讀完這本書後,覺得對創作人生、以及在學習畫畫的過程裡,非常有啟發和幫助的地方。

🌱 什麼是「賽局」?

作者賽門‧西奈克(Simon Sinek)在書中提到,每個人的一生中,其實都由數不清的賽局組成,而和我們息息相關的賽局主要分成兩種:

🔸第一種是「有限賽局」: 它的目標是「贏」,是一場有明確規則、邊界與終點的遊戲。舉凡各類運動競賽、升學考試,只要有規則、有排名、有輸贏,就算是種有限賽局。

​我想大家應該都對它非常熟悉,從我們進入升學制度的那刻起,各種競賽和排名就不斷推著我們去渴求贏。我們從小就太習慣凡事都要分出勝負,以至於我們常常沒有意識到,其實還有另一種形式,能滋養我們一生的賽局形式,叫做「無限賽局」。

🔸第二種是「無限賽局」: 它的定義跟有限賽局截然不同。無限賽局沒有明確的規則與終點,更沒有排名與輸贏。無限賽局的唯一目標是「繼續玩下去」,重點不是打敗誰,而是讓關係、生命或系統持續展開。舉凡人生感情關係、還有你我所熱愛的創作,都屬於無限賽局。

​總結來說,有限賽局的目標是「贏」,因此你會面對對手,需要比較、需要競爭;而無限賽局沒有輸贏、沒有對手,只有學習的對象。你唯一需要思考的,只有「我要怎麼在這個賽局中,長久、健康、持續地走下去」。

舉個日常的例子:

假設你和另一半起了衝突,用「有限賽局」的思維,目標就是當下要「贏」。兩個人會非要爭個誰對誰錯、逼對方低頭道歉才肯罷休。結果贏了面子,卻傷了感情。

但如果換成「無限賽局」,你的目標會是「讓這段關係健康地走下去」。誰對誰錯就沒那麼重要了,你會選擇和對方站在一起,把衝突當成一起面對的課題。比起爭一時的勝負,妳更願意各退一步,找出兩人都舒服的平衡點。

🥀「有限賽局」的陷阱

讀到這裡時,我立刻聯想到我們在生活與學習畫畫時,常常陷入的集體焦慮。

​一開始接觸畫畫,可能只是因為單純喜歡。可是漸漸地,我們總會忍不住在意自己畫得好不好看,或是在社群上看到別人厲害的作品時,不自覺地感到自卑。甚至,當你長大後好不容易鼓起勇氣,想去完成小時候的畫畫夢想時,身邊還可能會傳來潑冷水的聲音:「學這個有什麼用?能賺錢嗎?」

​於是,那份純粹的熱愛與療癒,一次又一次被推入「有限賽局」裡。在提起筆之前,你開始不停計算時間的投資報酬率,甚至先在心裡自我檢討、否定了一輪。

​不知不覺中,畫畫變成了一場有輸贏的比賽:我們去比較誰畫得快、誰的讚數多、這個興趣能不能趕快變成副業變現。當你把喜歡的事情放上了進度壓力、貼上了贏過別人的 KPI,滿腦子只剩下「想贏」的念頭時,每次提筆,都變得無比沉重。

​根深柢固的社會框架,使我們常常不小心把原本可以玩一輩子的無限遊戲,硬生生玩成了把自己逼入絕境的有限賽局。結果,我們不僅沒有贏,反而把最初的快樂給弄丟了。

💡那麼,該如何跳脫有限賽局的框架呢?

書中提到的核心概念很簡單:

​試著把視線從『別人』身上,移回自己身上。

​同時,也要練習放下心中的「終點線」。畫畫不是一定要超級好看、或是馬上能靠它轉職變現才算成功。只要你今天還願意提筆、明天還想畫,你就一直在這個美好的賽局裡

​如果創作人生沒有終點,那麼:

  • 這陣子因為正職太忙、太疲憊而少畫了幾張圖,並不是失敗,只是賽局中的一個小停頓。
  • 今天畫得不夠完美、遇到瓶頸,也不是輸了,只是長跑途中必然遇見的風景。

🛠️ 具體該怎麼執行無限賽局思維?

很多人可能會誤以為,無限賽局就是放任自己隨便畫、或是直接躺平。正好相反,正因為我們想在賽局中玩得長久,所以更需要溫和且堅定地累積。

​我結合書中提到的概念,分享執行上三個最受用的關鍵步驟:

  1. 把時間線拉長,容許自己「慢慢來」
    任何真正能豐富我們生命的事(舉凡健身或是學畫畫...),過程通常都很緩慢。我們不可能只畫幾張圖就馬上變得很厲害,所以別逼自己一個月內就要看到驚人成效。試著把時間線拉長,你會發現心境豁然開朗,不再被焦慮綁架。
  2. 別把目標定太大,有在「微量累積」就好
    雖然我們不知道理想的成果什麼時候會出現,但只要規律地、有計畫地練習,這份不著急的累積,就是讓我們能一直在場上玩下去的資本。慢慢來,時間在未來一定會回饋給我們大驚喜。
  3. 把你覺得厲害的人,當成「領跑員」
    在無限賽局裡,別人的優秀從來不是為了來擊敗我們。當你在社群上看到厲害的作品時,可以練習把「比較」換成「欣賞」——謝謝他們在前面幫忙開路,向我們展示原來畫面還可以這麼美。這些厲害的人就像領跑者,因為有他們走在前面,才讓我們的嚮往有了更清晰的藍圖。

謝謝讀到這邊的你。

​無論是生活還是畫畫,我們都可以在自己的節奏裡,舒服地走著就好。只要能當那個留在場上最久、玩得最開心的人,就已經非常棒了✨

​連假結束啦,你今天過得還好嗎?不管是工作上的疲憊,還是心情上的,如果想找人說說話,都隨時歡迎回信跟我分享喔~

​祝你個有平靜溫暖的一天🌷

​Una

​Ps. 最近在籌備的輕量迷你《四季水彩課》快要完成囉!(連假都在錄課趕工💪) 這一兩週內會再公布完整資訊給大家,期待期待~~

Una甜室

這裡整理了 Una 自 2024 年 8 月起發布的部分電子報內容,主題涵蓋 Procreate 教學、插畫創作、接案經驗與創作思考。如果你也喜歡畫畫、熱愛創作,或正在尋找屬於自己的創作方向,歡迎免費訂閱電子報🌷(此頁面僅收錄部分篇章,完整內容將透過電子報寄送。)

Read more from Una甜室

Una甜室 #100 晚安🌙 上週,我收到一位學員的私訊。 這位同學曾經上過我兩輪、共 10 堂的實體課。和一年前剛來上課的她相比,其實已經進步了非常非常多。 但最近,她看到我常在限動分享其他同學的跟練作品,還是忍不住跟我說: 「老師,我看到其他同學的作品,畫得好好,我覺得自己很爛,真想鑽地洞,不想畫了……」 我看著她最近的練習作品,心裡其實有點捨不得。 因為我很清楚,她現在的程度,早就和一年前判若兩人,進步得超乎她自己的想像。 只是,成長這件事很奇妙,往往是旁人看得很清楚,自己卻最難發現。 很多時候,打敗我們的不是畫畫 教課這幾年,我發現一件事 : 很多同學在看到別人畫的很好時,會不小心變得沒信心。 我常常在想,如果這個世界上只有自己一個人在畫畫,或許就不會那麼焦慮了。我們大概會慢慢畫、慢慢調,一張畫畫不好也沒關係,反正沒有人可以比較。 但現在不是。打開手機,總會看到很多很棒的作品。有些來自畫了十幾年的職業插畫家,有些則是天分特別好的創作者。然後,不知不覺就會把自己現在的作品,放到他們最成熟的作品旁邊。好像忘了,他們也曾經經歷過無數張不滿意的練習。 史丹佛心理學家致勝心態...

Una甜室 #98 晚安 🌙 不知不覺,今年已經過一半了。 不知道大家還記不記得~今年一月,我給自己訂了一個小目標。每個月底,都要練習用鋼筆淡彩紀錄生活。 會開啟這個速寫挑戰,主要是因為年初時我電繪遇到瓶頸,有點不知道要畫什麼,沒手感;再加上我開始回到職場後,對於兩點一線的日常感到有些麻木。 所以才想說透過速寫來幫我放大對生活細節的感受能力,以及幫助我跳脫日常熟悉的繪畫慣性。 比較早認識Una 的讀者應該記得,我是長大後才開始學畫畫,並不是科班出身,所以我所有的繪畫技能都是透過電繪培養的,對於手繪我感到陌生又害怕⋯ 老實說,前幾個月的速寫挑戰並不順利。 我因為對於手繪太沒安全感,所以忍不住先用鉛筆打稿,確認比例沒問題,再慢慢用鋼筆描線。但這樣繪畫時間反而變長,成了另外一種壓力,失去了「速寫」的本意。 於是到3、4月我才鼓起勇氣開始慢慢嘗試,不會鉛筆稿,直接用鋼筆畫。慢慢地,我發現,速寫最迷人的地方,好像就是它不能重來。那些微微抖動的線條、偶爾畫歪的小地方,反而讓畫面多了一點溫度。...

Una甜室 #97 午安 ☀️ 颱風快要來了,大家都有準備好糧食了嗎?我昨天下班後也去全聯採購一波,只希望這次風雨別太大,大家都平平安安。 今天的電子報有些特別,想和你們聊聊我最近在繪畫中,領悟到一個非常重要、卻也最考驗心境的技法:留白。不知道大家有沒有聽過這句話 : 「蕭散簡遠,妙在筆墨之外。」 這是 北宋詩人/畫家蘇軾 寫下的一句話。它大概是在說:無論是詩歌、書法還是繪畫,真正能打動人的,不全然是眼前所見的,那些沒有說盡、沒有畫滿的,反而更能傳遞出情緒、帶給人無限想像。 老實說,高中第一次讀到這句話時,它對我來說就只是國文考卷上的一句考題,看完心裡毫無波瀾🤣 甚至還想著:「這到底是在說什麼?」XDD 。直到最近,為了籌備《四季水彩跟練》,我花了很多時間研究古今中外不同流派的風景畫。一幅接著一幅看下去,腦海中才突然無比清晰地浮現出蘇軾寫的這句話。 原來,一幅畫最有力量的地方,不一定是筆墨所及,而是筆墨停下之後,仍能在人心裡繼續延伸的那些想像。 無法放過任何細節的心魔 剛開始畫畫的那幾年,我總習慣把參考的照片,一筆一畫如實複製到畫面中,任何細節都不肯放過。...