如何打破「每個細節都想畫」的心魔


午安 ☀️

颱風快要來了,大家都有準備好糧食了嗎?我昨天下班後也去全聯採購一波,只希望這次風雨別太大,大家都平平安安。

今天的電子報有些特別,想和你們聊聊我最近在繪畫中,領悟到一個非常重要、卻也最考驗心境的技法:留白。不知道大家有沒有聽過這句話 :

「蕭散簡遠,妙在筆墨之外。」

這是 北宋詩人/畫家蘇軾 寫下的一句話。它大概是在說:無論是詩歌、書法還是繪畫,真正能打動人的,不全然是眼前所見的,那些沒有說盡、沒有畫滿的,反而更能傳遞出情緒、帶給人無限想像

老實說,高中第一次讀到這句話時,它對我來說就只是國文考卷上的一句考題,看完心裡毫無波瀾🤣 甚至還想著:「這到底是在說什麼?」XDD 。直到最近,為了籌備《四季水彩跟練》,我花了很多時間研究古今中外不同流派的風景畫。一幅接著一幅看下去,腦海中才突然無比清晰地浮現出蘇軾寫的這句話。

原來,一幅畫最有力量的地方,不一定是筆墨所及,而是筆墨停下之後,仍能在人心裡繼續延伸的那些想像。

無法放過任何細節的心魔

剛開始畫畫的那幾年,我總習慣把參考的照片,一筆一畫如實複製到畫面中,任何細節都不肯放過。

遠方的山、路邊的草、窗戶的紋理、天空的雲……只要參考照片裡有,我就想一筆一畫精準雕刻下來。好像少了一點,這張畫就不完整。

於是一張畫裡塞滿了密密麻麻的細節。但當畫面畫的越精準,整張作品看起來跟照片越像,總覺得自己就像一台複印機,沒有把我想傳遞的感受、溫度透過畫筆好好傳達出來...

留白:定義主體的關鍵

現在的我,每次開始一張作品之前,都會先問自己:「這張畫的主角是誰?」可能是一棵特別的樹,又或者是一束穿過雲層的光...

主角決定之後,其他元素就可以降低對比、減少線條,用簡單用色塊帶過就好,或是直接省略。 適度化繁為簡、取捨,反而能讓畫面裡的主體重新被定義出來,你的作品就會更有故事感 ! 但問題來了...

到底誰才是主角?誰該被畫得仔細,誰又只需要色塊帶過?

馬上來練習一次🌾

看到左下的蘆葦風景,你第一個想法是什麼呢 ?

老實說,我的第一個反應是:「完了,這張我絕對不要拿來當教學範例。」前景滿滿都是蘆葦和雜草,細節多到眼花,這到底要怎麼畫啦 QQ

但後來,我研究了很多人的作品,發現這種複雜、細節超級多的照片,其實最適合拿來做簡化訓練。於是,我又硬著頭皮嘗試看看...老實說,這張圖我前前後後大概重畫了快十次,才慢慢畫出右上角現在的樣子。

那,我的簡化思考過程是什麼呢 ?

我先問自己一個問題:如果只能留下最重要的元素,我會留下什麼?

我發現,真正吸引我目光的,是前景隨著微風吹拂、輕輕搖曳的蘆葦;還有,中景那些靜靜佇立的電線桿,也是畫面很有辨識度的特色。

至於遠方的樹、山,以及天空裡零碎的細節,其實只要保留大致的色塊和輪廓,就足以交代空間感,不需要一筆一筆全部畫出來。

當我開始決定哪些該留下、哪些可以放下時,畫面反而變得更有重點,也更有呼吸感。


這也是我想在《四季水彩跟練》裡,帶大家一起練習的能力:簡化,還有留白。

目前《四季水彩跟練》的冬、夏篇章都已經完成,下週二(7/14)上午 10:00,秋季主題〈蘆葦微風〉也會和大家見面。

這是一個非常適合練習「做減法」的題材。真實的蘆葦叢層層交錯、細節繁複,如果一股腦全部畫下來,畫面很容易失去重點。

在這堂課裡,我會一步一步帶著你判斷:哪些地方值得細畫,成為視覺焦點;哪些地方可以留白、簡化,讓畫面有呼吸的空間。

Una


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Una甜室

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