為什麼你拍的照片很美,畫出來卻很普通?


午安 ☀️

前幾天一和位學員聊到配色,她說:「老師,我常常對著照片畫好幾小時的圖,明明每個顏色都吸了照片上的色,怎麼感覺畫出來的作品還是很『普通』?」

我看了她的照片跟畫,發現一個很多同學常有的盲區——

太努力去還原相機拍到的『真實』,反而忘了畫出內心想傳達的『氛圍』。

相機看到的顏色,跟你筆下的顏色,是兩件事

很多人剛開始畫圖,都會以為:照片是什麼顏色,我就畫什麼顏色。但其實,相機看到的顏色,跟你該畫的顏色,可以是兩件事 !

照片是相機如實記錄下來的光線,裡面藏著很多雜訊:陰天偏灰、室內燈光偏黃、手機鏡頭自動加的對比... 這些顏色對「照片」來說是準確的沒錯,但如果我們直接複製到「作品」上,反而會讓整張畫看起來悶、髒,或者冷冰冰的少了溫度。

所以我後來畫圖時,慢慢養成一個習慣 : 看著照片畫,但不是「抄」照片的顏色,而是先問自己兩個問題 :

第一 : 這張畫,我想讓人感覺到什麼?

是清晨的涼,還是黃昏的暖?是雨後的靜,還是陽光灑下來的明亮? 甚至,感受也可以更浪漫。例如 : 我希望這張作品,能讓人憶起「童年」...

第二 : 那,這張作品的主色調是什麼?

「童年」的顏色是什麼?每個人的答案可能都不一樣。

我記得念國小的時候,放學到吃晚餐前,媽媽總會騎著摩托車載我去麵包店,買一個小麵包當作小點心。那段時間的陽光總是暖暖的,空氣裡帶著麵包剛出爐的香氣,也成了我對童年最深刻的記憶。

所以,如果要 Una 完成一張以「童年」為主題的作品,我會選擇柔和的奶黃色作為畫面的主色調。因為每當看到這個顏色,我都會想起那段溫暖、安心又無憂無慮的時光。顏色,有時候也是一種記憶。

照片不會幫你回答這兩個問題,但在下筆前問自己這兩個問題,就能讓你的作品傳遞出來的氛圍更有溫度喔。

一個你今天就能用的小技巧

先決定「情緒」再配色。

譬如,我當初看到左下方這張照片時,就覺得構圖非常有意境,好想畫出來。但是,在下筆前我意識到,如果照著照片的顏色,畫出來應該會有點沉悶,因為照片的原色蠻深的,而且有點混濁...

於是我問自己,夏天的池塘是什麼感覺呢 ?

我第一個想到的是——清涼。那如果我想讓作品傳遞出涼爽的感受,我該用什麼顏色呢 ?

這時候我突然想到蘇打冰,吃蘇打冰也有清涼感,於是我馬上網搜尋蘇打冰的包裝,發現蘇打冰都是水藍色或青綠色,所以我就決定把「蘇打冰的氣泡藍」定為我想傳達的「畫面基調」。

接下來在上色時,即使照片的水顏色非常深,你在選擇顏色時還是可以刻意地往「蘇打冰的氣泡藍」靠近,這樣整張作品的畫面基調就能傳遞出涼爽的感受,而不是直接還原照片顏色。

這個概念聽起來簡單,但做起來需要一點練習——尤其是「敢不敢」偏離照片元色,也是需要勇氣的,這常常比技巧本身更難跨過去。

這也是我這次《四季水彩跟練》想要帶給大家的學習重點。

我會先帶大家無負擔地跟練完 春夏秋冬 四個節氣,並且在壓軸單元,將我畫電繪 6 年以來的配色心法完整分享給大家 ~

這週的課堂

很開心,目前已經有超過 100 位同學加入這次的四季跟練,「冬|雪落聖誕」篇章 才上架不到 2 天,居然已經收到好幾位同學的標記了,大家動作太快了啦~

「夏|荷花錦鯉」篇章會在 7/7 上午 10:00 上線🌿

如果你也想一起練習這種「先決定畫面氛圍,再開始配色」的方法,我把完整的練習安排在《四季水彩跟練》裡。會從春、夏、秋、冬四個主題開始,最後再陪大家建立自己的配色思考方式。先從雪落聖誕開始練練習吧 :

我們課堂上見~

Una


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